Los Flyers::propaganda de mano en mano

"De los multiples soportes que el Diseño Gráfico adquiere forma y sinigficado como lo son: revistas, libros, periódicos, carteles entre otros;. el flyer parece ir siempre adelante como la más dinámica, espontánea y cambiante forma de expresión del Diseño Gráfico".

Los flyers o voladores en español, tienen sus antecedentes en la propaganda nazi, de la Segunda Guerra Mundial, cuando los aviones nazis recorrían el aire y los soltaban fue asi como los nazis encontraron la forma hacer llegar su propaganda de una manera práctica a las masas, aunque se podría decir que los flyers podrian tener su antecedente en la Revolución Industrial, con la invención de la serigrafía los flyers eran distribuidos por pintores y escritores, que por su escaso poder económico mostraban su obra en pequeños formatos con el objetivo de economizar su trabajo y al mismo tiempo dar a conocer su obra.
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Para los años 60’s es cuando toman su valor mas importante pues es en esta década donde los artistas por medio de las fotocopiadoras XEROX comienzan a producir y distribuir los flyers en una mayor escala, con el objetivo de anunciar principalmente conciertos de rock, con esto podemos observar que los flyers se han caracterizado por ser un medio accesible y popular y vienen de una escencia urbana, ya para la década de los 70´s con la epoca disco se utilizaban para anunciar eventos en discoteques y conciertos y ya en década los 80s y 90s, momento en el que se da la revolución Digital la nueva posibilidad que los nuevos medios como la computadora y los nuevos medios de comunicación ofrecen, con todo esto surge una nueva estética, en la cual se da una combinación de imágenes existentes para obtener nuevos resultados y significados que van desde el arte pop,retro,minimalista,decontructivista, ,vernáculos hasta diseños de tipo ecléctico.

Es tambien en esta década cuando nace la estética Tecno,la cual se caracteruizaba por la incorporación de robots, naves espaciales y parafernalia computacional. El Fenómeno de los flyers ha crecido en las últimas décadas, donde diseñadores gráficos, fotógrafos, artistas plásticos de todo el mundo han utilizado como forma de comunicar a través de este medio impreso,con el objetivo de anucinciar una fiesta, café, concierto, marcha, exposición, performance, pasarela de modas, boutique, presentaciones de revista, entre otros. Entre las innovaciones mas importantes que han marcado la evolución de los flyers se encuentran software como el phontographer, otra incorporación escencial son las computadoras con mayor memoria y mas potencia, capaces de realizar renders con los que crear fractales, construcciones en 3D todo tipo de efectos especiales. Los flyers siguen inovando cada dia :"De los multiples soportes que el Diseño Gráfico adquiere forma y sinigficado como lo son: revistas, libros, periódicos, carteles entre otros;. el flyer parece ir siempre adelante como la más dinámica, espontánea y cambiante forma de expresión del Diseño Gráfico".

David Carson::diseño intuitivo::

"Es intuición"

Albert Eistein

El trabajo de David Carson ha sido un parteaguas en la historia diseño gráfico, Carson estudio sociología y fue hasta la edad de los 27 años, cuando tuvo sus primero encuentros con el diseño gráfico, importante influencia para acercarse al diseño fue su gusto por el surf, afición que despues hizo que diseñara la revista Transworld Skateboarding.Carson inicio su carrera como diseñador, cuando incidentalmente tomo un taller de diseño de dos semanas, fue así como descubrio su verdadera vocación. Carson es el resultado de la pureza de no haber recibido una formación academica rigurosa, ni haber asistido a la escuelaa solo aprender reglas y fórmulas, que al carecer de esta visión, logró percibir aciertos donde los demás solo viean errores.

El trabajo de Carson anteponia la emoción antes que la razón, formula que lo llevo a cabo en la revista Ray Gun que salió para mediados de los 90´s. La regla de Ray Gun consistia en no tener ninguna (aparentemente), El diseño se caracterizaba por la ausencia de reticulas y la constante inovación y cambio constante de tipografías en cada número, esta mezcla dio como resultado una revísta única y sorprendente mes con mes, en torno al diseño que utilizaba , se podia ver como llegaba a sobreponer el texto y la imagen al punto de perder legibilidad, que para el eran los medios para expresar la emoción y la sensación que da el artículo al lector.

Al referirse al diseño de Ray Gun , David Byrne afirma: "El trabajo de David Carson comunica, pero a un nivel que sobrepasa los centros lógicos y racionales del cerebro y va directamente a una parte que entiende sin tener que pensar. De esta forma su diseño es como la música: entra a nuestras mentes antes de que pueda ser detenida".

Diseño Retro

"El objetivo es decir algo nuevo usando imágenes viejas y palabras conocidas y de esta manera revivir la fuerza de la imagen antigua cada momento”.

El retro nace en los ochentas, en Nueva York y se fue expandiendo por todo el mundo, como un movimiento que se basaba principalmente en los renacimientos históricos. El retro se puede considerar que forma parte del diseño posmoderno pues muestra una relación presente-pasado mediante el uso de imágenes pertenecientes a corrientes artísticas pasadas. En el retro de da una especie de valoración hacia todo lo antiguo, que van desde la nostalgia hasta la ironia.

Per Arnold define el retro como: “El empleo de cliches lingüísticos y visuales. Los clichés son imágenes con un significado, para un grupo de gente específico y en un tiempo también específico. El objetivo es decir algo nuevo usando imágenes viejas y palabras conocidas y de esta manera revivir la fuerza de la imagen antigua cada momento”. La fuerza de la imagen dentro del estilo retro, basa su importancia en que estas imágenes que fueron utilizadas en un determinado contexto son reutilizadas, en un contexto, tiempo y para una función diferente. Las imágenes que son reutilizadas, obtienen por si solas un valor único y connotaciones que refuerzan el nuevo mensaje, con otras nuevas connotaciones diferentes.

Podemos observar los que nos ha tocado vivir a finales y principios del siglo XX, como se esta dando una recapitulación, una especia de nostalgia que podría ser un reflejo de nuestro presente, en el que algunas de las veces no se ve muy claro hacia todo lo que se refiera al futuro y que podria ser tener bastante en común con toda esa ambivalencia de conceptos que pueden producir las imágenes retro.

La propaganda absurda::el hijo desobediente de la publicidad

Vivimos en la era de la imagen, nos encontramos constantemente expuestos la televisión, celulares, Internet, entre otros medios de comunicación; A los que nos toco vivir dentro de un contexto urbano estamos inmersos en gran cantidad de mensajes. Desde que nos levantamos hasta dormimos estamos indefensos a la publicidad. Dentro esta cantidad de información que dice como vestirnos, que hay que tomar vodka, cuál película ver, y hasta cómo bailar, que tiene el objetivo principal de vender, y la mayoría de las veces se basa en la enajenación.

En contraposición a todas esta ideas nace el hijo desobediente, el hijo bastardo de la publicidad: El arte urbano o ‘’La Propaganda Absurda’’, que irónicamente utiliza los mismos medios que las grandes corporativas, pero con una finalidad o mensaje distinto, podemos hacer alusión al teórico de la comunicación: Marshal Macluhan con la frase “el medio es el mensaje”.

Podemos ver que en esta era de la comunicación, gracias a la Internet y las computadoras los medios se han democratizado, un músico que produce su música en el cuarto de su casa en su computadora personal puede promocionar su material en Myspace y tener el mismo espacio que el de un Popstar prefabricado de una disquera trasnacional.
Así en la publicidad están ocurriendo fenómenos parecidos, ahora existe una búsqueda o lucha por espacios. Con esto no me refiero al ya muy utilizado “espacio de expresión”; si no el espacio físico urbano* o un sitio en la red; por ejemplo un artista urbano diseñado de ‘’Propaganda Absurda’’ puede tener su página web al igual que una agencia de publicidad trasnacional, la publicidad de un parabús puede estar en el mismo lugar que la propaganda absurda; solo que a diferencia, esta propaganda aparece como una forma de cuestionar los espacios propios de la publicidad o cualquier otro sustrato.

Cabe destacar que La Publicidad Absurda, para existir, se tiene que valer de sus propios medios; vive o sobrevive gracias a la autogestión, es independiente por convicción y por necesidad, toma los espacios o los ocupa a la fuerza. aunque en este momento el arte urbano es retomado por las agencias de publicidad formando ya, parte de los massmedia y como una forma de persuasión en los medios de comunicación, rescatando de este arte, elementos tanto estéticos formales como en la actitud supuestamente transgresora.

Antecedentes
Tiene sus antecedentes en el graffiti en ciudades de Nueva York en la década de los 60s y hasta mediados de los ochenta. El graffiti ha alcanzado una diversificación muy amplia: tales como el neograffiti, en oposición al old school, que como tendencia experimenta con formas nuevas, que redimensionan el medio ya sea con posters, calcas, stencil; la intervención urbana y el arte postal.*

La propaganda absurda tiene un lenguaje y una terminología propia, sin embargo aún sigue siendo despreciado por sectores de la sociedad, desde el ciudadano promedio hasta el crítico de arte. Su desprecio se original irónicamente en uno de los aspectos más interesantes: al final de cuentas podría ser un acto vandálico que coquetea descaradamente en los terrenos del arte, Keith Garing y Jean Michel Basquiat son un ejemplo de ejercicios de intervención urbana y que llegaron a convertirse en ‘’arte culto’’.

Proceso del esténcil art.
Un esténcil es una pieza de papel, cartón o plástico, con una imagen de alto contraste, segmentada que permite el paso de la pintura ya sea con una brocha o con aerosol. También se le conoce como "témplate" o plantilla. El trabajo del stencilart es la aplicación por medio de estas plantillas sobre alguna superficie donde se ve reflejado el opuesto de la plantilla.

Exponentes.
Existes diversos exponentes que pueden residir en cualquier parte del mundo, que van desde los más reconocidos que aparecen en revistas y libros, podemos mencionar a Shepad Farey, Bansky, Space Invaders, hasta los más underground que podemos topar con su trabajo al cruzar una calle de nuestra ciudad. Algunos prefieren mantener su anonimato la mayoría de las veces por miedo a represalias por parte de la autoridad.
La propaganda absurda se ha convertido en un fenómeno global que ha alcanzado ciudades y países del primermundo tales como Tokio o Nueva York hasta lugares del tercer mundo como Marrakesh, Cuba y por supuesto México., donde existe el trabajo de Acamonchi, Watchavato, Homeless o proyectos como el de “’Tu no existes’’ o la anticampana del “’Palacio de Hierro’’ titulada “’Soy totalmente de Hierro”’ y ya en el estado de Chihuahua existe el trabajo del colectivo Hierbabola, Rocko, Glue all, Resiste y quizás otros artistas urbanos que nos asalten con sus consignas en alguna pared de la ciudad.

Diseño Vernáculo

"Hoy que el diseño perfecto es posible con el click de un mouse, el mundo industrializado ha empezado a sentir nostalgia por el diseño imperfecto"

David Byrne

El diseño vernáculo se basa en la recuperación e inserción de elementos e iconografía popular, Isaac Kerlow, nos platica: “La incorporación de iconos a nuevos contextos puede proporcionar dimensiones inesperadas y que recuerdan el típico ejercicio surrealista de los años treinta: el colocar un objeto o imagen cotidiana en un entorno inesperado para forjar -una realidad nueva-. Con esto podemos ver que la incorporación de imágenes a nuevos contextos, han sido ejercicios retomados a finales y principios de siglo, dentro del diseño momento en el que la globalización y la revolución digital juegan un papel importante, y en oposición con esas ideas de progreso, o idea de rescate o quizá una tregua donde se retoman elementos del arte y cultura popular, que se hace presente en contraste de la cultura globalizada. En las que a veces parecen o logran convivir una con la otra, obteniendo resultados inesperados.

El critico de arte Herbert di Rosa, En el libro Sensacional de Diseño Mexicano llamo: Arte Modesto a toda esa práctica de rescate, por lo popular, lo espontáneo, del entorno cotidiano, urbano, Di Rosa señala: “El rotulismo es una práctica artística en sí, que al entrar en el territorio movedizo del -arte modesto- adquiere una posición central y ya no marginal. Se vuelve así más visible y su sensibilidad puede ser fácilmente aprehendida, fuera de todo criterio académico o social. Las imágenes de los anuncios expresan a menudo un gusto muy nacionalista: siempre están cargadas de identidad.

Para el músico y productor británico David Byrne, en su articulo “Nostalgia por lo real, o lo malo es bueno” señala: “El mal diseño es buen diseño, así como el diseño de buen gusto es malo. Hoy que el diseño perfecto es posible con el click de un mouse, el mundo industrializado ha empezado a sentir nostalgia por el diseño imperfecto. Ahora que los artefactos computarizados dominan nuestras vidas comenzamos a darnos cuenta, poco a poco, de lo que falta en el mundo altamente tecnificado. Advertimos que a veces una línea chueca tiene más vitalidad que una irreprochablemente trazada y que una grabación que tiene la cantidad exacta de distorsión y color que le añaden los equipos antiguos muchas veces resulta preferible a una copia perfecta.

Diseño posmoderno.

“Vamos hacia adelante viendo por el espejo retrovisor".

Marshal Mcluhan

Cada generación tiene su propia convicción del mundo que le rodea a lo que podemos llamar el espíritu de la época, Para finales del siglo XX y principios del siglo XXI, surge el posmodernismo, el cual se da tiempo de transición a otra época que se viene y tiene una ruptura con la época anterior. El posmodernismo el cual ha tocado a diversas disciplinas entre ellas el diseño gráfico. Este no puede entenderse sin hacer referencia a lo moderno pues es esta una consecuencia de lo moderno, el cual es sustituido o rechazado, muchos críticos apuntan que es una especie de parásito que depende de su huésped moderno y exhibe muchos de sus rasgos excepto su significado.

El diseño posmoderno siempre se ha caracterizado por sus analogías entre el futuro y pasado, como un movimiento que absorbe teorías, tomando partes de la historia y de diversas corrientes de la historia del arte tales como el dadaísmo, futurismo, constructivismo, entre otros. Este se basa en las relaciones entre el pasado y el presente con el fin de replantearse en un nuevo contexto dentro del diseño.

El posmodernismo presenta una relación consciente con un pasado que no se puede borrar y se enfrenta al problema de ser original cuando se confronta a una extensa memoria y la ironía que siempre surge cuando uno desplaza o cita a la historia reviviéndola en un contexto nuevo, así el posmodernismo prescinde de amarras porque las viejas certezas se han desintegrado. Es agotador sacar el máximo provecho de la recirculación y la repetición infinitas que existen en el almacén de la imagen colectiva, con esto podemos hacer referencia a lo que citaba el teórico de las comunicaciones Marchal Mcluhan: “vamos hacia adelante viendo por el espejo retrovisor.

Portadas de discos, un puente entre lo sonoro y lo visual

Coolaboración para Bluemagazine

La música y el arte siempre han ido de la mano, con el paso del tiempo se ha logrado un entendimiento entre el lenguaje musical y el lenguaje gráfico. Mediante las portadas de discos se ha creado un puente, un punto de convergencia entre la música y el diseño. La primera impresión que nos queda del disco es la visual, la música no sólo es un trabajo sonoro sino también visual.

Los 50´s; la decada del Jazz.
En los 50s se vivían los estragos de la Posguerra sin embargo esta marco un parteaguas dentro del arte, en especial en la música donde surgieron movimientos como el Rock, Blues y el Jazz. Pero aun se desconocía el potencial que llegarían a generar los vínculos entre el lenguaje gráfico y musical. Sin embargo existen algunos ejemplos donde se logró una interesante concepción entre estas dos vertientes. tal es el caso de las portadas de la disquera Bluenote donde cabe destacar el diseño para el músico de Jazz Joe Henderson donde el diseñador Reid Miles improvisa en torno a las palabras del título del disco, haciendo un juego al hacer ligaduras con la tipografía de una manera similar al modo de composición del Jazz.

Los 60s la década de la Psicodelia y el Pop art.
Para principios de los 60s se da una especie de desprecio a lo establecido debido a la brecha generacional y a la guerra de Vietnam. Dentro del diseño las tipografías eran echas a mano y se dio una especie de caligrafía con distorsiones y en cuanto al color que se utilizó consistió en una variedad cromática que años atrás hubiese sido imposible incluir en una portada, parte de la gráfica de esta década se le relaciona con las alucinaciones bajo el efecto del LCD. Para finales de los 60s cabe destacar el trabajo de Andy Warhol, el cual diseño la portada para el grupo The Velvet Underground, Warhol manejaba la ironía en sus obras, en esta portada lo extraño es que un plátano no reflejaba el rock de The Velvet Underground, pero cabe destacar que Warhol se aceptaba a el y a su obra vacía de fundamento, como un mero simulacro, carente de referencias.

Los 70s la era del Rock y el Punk.
Es en esta década surge también el despacho Hipgnosis, fundado por Storm Thogerson y Abruey Powell, conocidos por su diseño conceptual en las portadas de discos, creando su peculiar estilo en cuanto a propuestas visuales, algunos de sus trabajos mas trascendentes fueron los que realizaron para Pink Floyd. Para finales de los 70s en el campo del diseño gráfico aparece el diseño Punk, diseño que al igual que la música arremetía contra todos los valores. Las portadas que realizó Jamie Reid para los Sex Pistols que se caracterizaron por utlilizar tipografías toscas recortadas al estilo de la propaganda situacionista del grupo frances Guy Debort y de las intervenciones del dadaísmo de los años 20s, tal y como lo hiciese Marcel Duchamp con la Monalisa al agregarle bigotes, Reid realizó este ejercicio con la imagen de la Reina Isabel II de Inglaterra, al agregarle al tapar sus ojos y boca con tipografía recortada.

Los 80s la era del Posmodernismo.
En esta década la portada del grupo de música electrónica Kraftwerk, con su LP Machine Músic, que recordaba el constructivismo ruso de los años 20s , este trabajo fue un parteaguas en el diseño posmoderno dentro de la era de la Apropiación, convirtiéndose este en una tendencia. Incluso era válido tomar prestado de los movimientos artísticos de principios de siglo, que con algunos elementos de fotografía e ilustración producían un nuevo discurso sobre las portadas. También cabe destacar a los diseñadores ingleses Malcom Garret, Tibor Kalman y Peter Saville, este ultimo el cual diseño la portada para New Order para el LP Movement, donde hace alusión a los afiches futuristas y al tipógrafo Jan Tischichold que hacían juego con la imagen industrial y maquinista del grupo. Para los 80s ocurren grandes cambios en el diseño con la aparición del CD.

Los 90s la era de la Revolución digital.
En esta década la diseñadora April Greiman y el grupo Emigre, comenzaban a trabajar y a experimentar con la nueva herramienta para el diseño la Macintosh, ya para mediados de esta década cabe destacar el diseño de The Designers Republic y su trabajo para la portada del disco Magic, para el productor de música electrónica Juan Atkins, también es importante la obra del grupo londinense Mecompany que realizó varias portadas para Bjork, decada donde el diseño Tecno tomaba gran auge, sin embargo este auge tuvo también su contraparte muchos de estos diseñadores regresaron a las técnicas artesanales del diseño donde se dio una especie de retrofuturismo y la recuperación de elementos populares dentro del diseño. En esta década también son importantes diseñadores como Vaughan Oliver por sus portadas para el grupo Pixies y Neville Brody por su trabajo para Factory records, que también fueron reconocidos por su experimentación con la tipografía.