jueves, 28 de enero de 2010
martes, 26 de enero de 2010
Hipgnosis, Diseño para el subconsciente.
Por Lalo González
hibrido23@yahoo.com.mx
El despacho Hipgnosis fue formado el agitado año de 1968, una época caracterizada por conflictos y cambios, políticos, sociales y culturales, en este momento nace el despacho Hipgnosis formado por los londinenses Storm Thorgerson y Aubrey Powell, los cuales fueron sin duda los precursores en el diseño conceptual de portadas de discos, al haber realizado un sin fin de propuestas bastante interesantes, ellos fueron los encargados de traducir en imágenes, la música de Pink Floyd, y otros artistas de la misma talla, entre los cuales se encuentran: Peter Gabriel, Led Zepellin, Yes, Black Sabath, Genesis, entre otros.
El diseño de portadas de Hipgnosis utilizaba elementos del surrealismo, deformando el espacio, a través de montajes, ubicándolos en majestuosos paisajes oníricos, donde se puede observar una gran variedad de juegos visuales que pueden ser percibidos en diferentes niveles o lecturas, tal como mucha de la música que se produjo en ese tiempo, cabe destacar que estos diseños se hicieron en la época de la psicodélia, y fue en un momento donde todo se realizaba con procesos mecánicos, donde las bondades del Photoshop eran inexistentes.
Entre las portadas de discos mas comentadas esta: The Dark Side of the Moon, donde es representada la refracción y la dispersión de la luz blanca al pasar por un prisma, donde la cubierta del disco representa por un lado a la realidad, que es la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa, que representa una realidad alterna, por general las portadas de Hipgnosis llegaban a este tipo de soluciones conceptuales, no aptas para gente autodenominadas racionales.
Los discos de Hipgnosis, son considerados objetos de culto, para los coleccionistas que buscaban discos, en tiendas especializadas, tianguis, y hasta por debajo de las piedras, estando dispuestos a pagar lo que sea, para dar con el disco que buscaban con el objetivo de llenar los libreros de sus recamaras, los cuales ya son especie en extinción, quizá también quedara atrás la experiencia de ir a la tienda y comprar un disco, observar la gran variedad de portadas, con impresiones y sustratos, abrir el empaque, observarlo, tocarlo y hasta olerlo, diseños que se percibían desde diferentes lecturas.
Peter Saville, Substancia.
Por: Lalo González
hibrido23@yahoo.com.mx
Un buen disco se podría medir por su trascendencia en el tiempo, también por haber sido un parteaguas en alguna década o reflejo de algún movimiento, esto en el campo de la música pero también en el diseño. Si revisamos nuestra memoria colectiva audiovisual podemos asegurar que los discos de los: Sex Pistols, Pink Floyd, The Beatles, Bjork, entre otros, donde seguramente reconocemos las portadas pero no tenemos idea de quienes son sus creadores
Tal es el caso del diseñador Peter Saville de la disquera de Manchester, Factory Records, que diseñara las portadas para Joy División, y New Order, en la década de los 80s, momento en el cual el diseño se encontraba íntimamente ligado a la música, Saville realizo también el mítico cartel para el club Factory, que fuese precursora de la disquera.También diseño portadas para Ultravox, Suede, Pulp entre otros.
Entre sus trabajos mas importantes se encuentran las portadas de Substance y Unknow Pleasures de Joy División, también la portada de Closer donde el diseño nos remite al neoclasico, Saville utilizaba elementos que no se observaban frecuentemente en una portada de discos de rock, cabe destacar que Saville estaba influenciado por el tipógrafo moderno, Jan Tschichold, en la portada para el grupo New Order para el LP Movement en donde hizo alusión al tipógrafo y a la imagen industrial del grupo. También para New Order, realizo la portada de Power, Corruption and Lies, donde Saville se apropia de un fragmento del cuadro de “Rosas” del pintor Fantin-Latour y agregó una serie de recuadros simulando una guía de color.
El trabajo de Peter Saville es substancial, conceptual y sistemático, utilizo recursos posmodernos, tal como la apropiación de imágenes conocidas para emplearlas en sus diseños de una manera inteligente y no como una forma de saqueo cultural, haciendo que los resultados de su trabajo despertaran más comentarios que la música. Las portadas de Saville son parte importante del archivo visual de la historia de la música, diseños que se percibían desde distintas lecturas, desde lo visual a lo tangible. Mas en momentos donde el disco compacto se esta extinguiendo y las formas de venta y distribución están cambiando.
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