Hipgnosis, Diseño para el subconsciente.

Por Lalo González
hibrido23@yahoo.com.mx

El despacho Hipgnosis fue formado el agitado año de 1968, una época caracterizada por conflictos y cambios, políticos, sociales y culturales, en este momento nace el despacho Hipgnosis formado por los londinenses Storm Thorgerson y Aubrey Powell, los cuales fueron sin duda los precursores en el diseño conceptual de portadas de discos, al haber realizado un sin fin de propuestas bastante interesantes, ellos fueron los encargados de traducir en imágenes, la música de Pink Floyd, y otros artistas de la misma talla, entre los cuales se encuentran: Peter Gabriel, Led Zepellin, Yes, Black Sabath, Genesis, entre otros.

El diseño de portadas de Hipgnosis utilizaba elementos del surrealismo, deformando el espacio, a través de montajes, ubicándolos en majestuosos paisajes oníricos, donde se puede observar una gran variedad de juegos visuales que pueden ser percibidos en diferentes niveles o lecturas, tal como mucha de la música que se produjo en ese tiempo, cabe destacar que estos diseños se hicieron en la época de la psicodélia, y fue en un momento donde todo se realizaba con procesos mecánicos, donde las bondades del Photoshop eran inexistentes.

Entre las portadas de discos mas comentadas esta: The Dark Side of the Moon, donde es representada la refracción y la dispersión de la luz blanca al pasar por un prisma, donde la cubierta del disco representa por un lado a la realidad, que es la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa, que representa una realidad alterna, por general las portadas de Hipgnosis llegaban a este tipo de soluciones conceptuales, no aptas para gente autodenominadas racionales.

Los discos de Hipgnosis, son considerados objetos de culto, para los coleccionistas que buscaban discos, en tiendas especializadas, tianguis, y hasta por debajo de las piedras, estando dispuestos a pagar lo que sea, para dar con el disco que buscaban con el objetivo de llenar los libreros de sus recamaras, los cuales ya son especie en extinción, quizá también quedara atrás la experiencia de ir a la tienda y comprar un disco, observar la gran variedad de portadas, con impresiones y sustratos, abrir el empaque, observarlo, tocarlo y hasta olerlo, diseños que se percibían desde diferentes lecturas.

Peter Saville, Substancia.

Por: Lalo González
hibrido23@yahoo.com.mx

Un buen disco se podría medir por su trascendencia en el tiempo, también por haber sido un parteaguas en alguna década o reflejo de algún movimiento, esto en el campo de la música pero también en el diseño. Si revisamos nuestra memoria colectiva audiovisual podemos asegurar que los discos de los: Sex Pistols, Pink Floyd, The Beatles, Bjork, entre otros, donde seguramente reconocemos las portadas pero no tenemos idea de quienes son sus creadores

Tal es el caso del diseñador Peter Saville de la disquera de Manchester, Factory Records, que diseñara las portadas para Joy División, y New Order, en la década de los 80s, momento en el cual el diseño se encontraba íntimamente ligado a la música, Saville realizo también el mítico cartel para el club Factory, que fuese precursora de la disquera.También diseño portadas para Ultravox, Suede, Pulp entre otros.

Entre sus trabajos mas importantes se encuentran las portadas de Substance y Unknow Pleasures de Joy División, también la portada de Closer donde el diseño nos remite al neoclasico, Saville utilizaba elementos que no se observaban frecuentemente en una portada de discos de rock, cabe destacar que Saville estaba influenciado por el tipógrafo moderno, Jan Tschichold, en la portada para el grupo New Order para el LP Movement en donde hizo alusión al tipógrafo y a la imagen industrial del grupo. También para New Order, realizo la portada de Power, Corruption and Lies, donde Saville se apropia de un fragmento del cuadro de “Rosas” del pintor Fantin-Latour y agregó una serie de recuadros simulando una guía de color.

El trabajo de Peter Saville es substancial, conceptual y sistemático, utilizo recursos posmodernos, tal como la apropiación de imágenes conocidas para emplearlas en sus diseños de una manera inteligente y no como una forma de saqueo cultural, haciendo que los resultados de su trabajo despertaran más comentarios que la música. Las portadas de Saville son parte importante del archivo visual de la historia de la música, diseños que se percibían desde distintas lecturas, desde lo visual a lo tangible. Mas en momentos donde el disco compacto se esta extinguiendo y las formas de venta y distribución están cambiando.

Stefan Sagmeinter:: ¿Es posible tocar el corazón de alguien con el diseño?

Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel.
Stefan Sagmeister (Bregenz, Austria, 1962)

Stefan es un artista que utiliza el diseño o mas bien la tipografía, de una manera bastante peculiar a los demás diseñadores, quizá con el mismo fin de comunicar, pero en un diferente nivel, sus trabajos van mas alla de sustratos comunmente usados por cualquier disenador, en la busqueda una reacción diferente: un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con una navaja y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel, acción que causo bastante controversia, en las palabras de Stefan:

"Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque sólo disponemos de unos minutos de la atención de alguien"

Sagmeister al hablar de su trabajo apunta:

"Siempre ha sido mi meta tocar el corazón de alguien con el diseño, pero realmente lo he logrado pocas veces. Una de ellas es cuando un amigo de Austria, Reini, me visitó en Nueva York, pero él estaba temeroso de tratar a las mujeres tan sofisticadas de esa ciudad, así que diseñé un cartel que pegué en el vecindario en el que aparece la fotografía de mi amigo y la frase: -Dears girls! Please be nice to Reini- (Queridas chicas! Por favor sean amables con Reini). Lo que pasó es que justo por ese cartel, Reini empezó a hablar con una chica en una fiesta, se conocieron y ahora son una pareja. Entonces realmente con ese cartel toqué dos corazones".
Stefan Sagmeister (nació en 1962 Austria) es director de arte, fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York. Ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.

También trabajo para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retorico y estetico. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para dar conferencia en el mundo y formar True Majoritie (La mayor verdad), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak.

Maximalismo "todo con exceso nada con medida"

Si la norma del diseño moderno es "menos es mas", para la nueva ola maximalista, es "mas es mas" en este libro llamado maximalismo, editado por Rotovision, que aun no llega a México, este libro muestra varios ejemplos de diseño abigarrado y lleno de texturas, que parece recordar por la utilización de ciertos elementos, al diseño de la psicodelia y al art noveau, el maximalismo llego no se si para quedarse, pero si como otra etapa del diseño, que marcara la siguiente.

Helvética, la copa de cristal

Creada con el objetivo de "Pasar Inadvertida" la fuente tipográfica Helvética, esta ves no fue así, mas bien fue el centro de atención pues fue homenajeada con un documental del director Gary Hustwit y una exposición en el museo de arte moderno de NY, se celebraron los 50 años de la Helvética, fuente característica del modernismo del siglo XX, y de la imagen corporativa de empresas como American Airlines, Energizer, Toyota, Intel, Panasonic, BMW, Tupperware, Jeep, Sears, Gap y Lufthansa entre otras, porque todas estas empresas prefirieron la ya tan sobre explotada fuente tipográfica, en ves de utilizar otra tipografía de tantas que hay en el mercado o quizás crear otra.

Puede ser porque la fuente Helvética tiene la cualidad de "pasar inadvertida", pues es poseedora de una pulcritud, en la que su principal característica es que nos demuestra lo que dice el texto sin que la forma tipográfica nos confunda con diferentes significaciones, lo que importa es el contenido linguistico.

El documental es bueno, pues dan sus opiniones teóricos del diseño y diseñadores como Rick Poynor, Neville Brody, David Carson, entre otras diseñadores modernos y posmodernos.

En México, se presento el cortometraje en el centro cultural España y posteriormente se dio un debate entre tipógrafos: Gabriel Martinez Meave, Paco Calles, Jorge Medrano, y el argentino Alejandro Lo Celso, , debatían los si y no , de la Helvética, Para mucha gente e incluso diseñadores, no entendían porque tanto debate por unas letritas, quizás era excesivo. quizás la tipografía no es un tema para un iniciados.

En conclusión hubo algo que comento Paco Calles, la Helvética tiene la cualidad de la copa de cristal, en el cual se muestra el vino, su cuerpo, color, olor; la importancia se basa en mostrar el contenido, la cualidad de ser aparentemente invisible.

Los Flyers::propaganda de mano en mano

"De los multiples soportes que el Diseño Gráfico adquiere forma y sinigficado como lo son: revistas, libros, periódicos, carteles entre otros;. el flyer parece ir siempre adelante como la más dinámica, espontánea y cambiante forma de expresión del Diseño Gráfico".

Los flyers o voladores en español, tienen sus antecedentes en la propaganda nazi, de la Segunda Guerra Mundial, cuando los aviones nazis recorrían el aire y los soltaban fue asi como los nazis encontraron la forma hacer llegar su propaganda de una manera práctica a las masas, aunque se podría decir que los flyers podrian tener su antecedente en la Revolución Industrial, con la invención de la serigrafía los flyers eran distribuidos por pintores y escritores, que por su escaso poder económico mostraban su obra en pequeños formatos con el objetivo de economizar su trabajo y al mismo tiempo dar a conocer su obra.
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Para los años 60’s es cuando toman su valor mas importante pues es en esta década donde los artistas por medio de las fotocopiadoras XEROX comienzan a producir y distribuir los flyers en una mayor escala, con el objetivo de anunciar principalmente conciertos de rock, con esto podemos observar que los flyers se han caracterizado por ser un medio accesible y popular y vienen de una escencia urbana, ya para la década de los 70´s con la epoca disco se utilizaban para anunciar eventos en discoteques y conciertos y ya en década los 80s y 90s, momento en el que se da la revolución Digital la nueva posibilidad que los nuevos medios como la computadora y los nuevos medios de comunicación ofrecen, con todo esto surge una nueva estética, en la cual se da una combinación de imágenes existentes para obtener nuevos resultados y significados que van desde el arte pop,retro,minimalista,decontructivista, ,vernáculos hasta diseños de tipo ecléctico.

Es tambien en esta década cuando nace la estética Tecno,la cual se caracteruizaba por la incorporación de robots, naves espaciales y parafernalia computacional. El Fenómeno de los flyers ha crecido en las últimas décadas, donde diseñadores gráficos, fotógrafos, artistas plásticos de todo el mundo han utilizado como forma de comunicar a través de este medio impreso,con el objetivo de anucinciar una fiesta, café, concierto, marcha, exposición, performance, pasarela de modas, boutique, presentaciones de revista, entre otros. Entre las innovaciones mas importantes que han marcado la evolución de los flyers se encuentran software como el phontographer, otra incorporación escencial son las computadoras con mayor memoria y mas potencia, capaces de realizar renders con los que crear fractales, construcciones en 3D todo tipo de efectos especiales. Los flyers siguen inovando cada dia :"De los multiples soportes que el Diseño Gráfico adquiere forma y sinigficado como lo son: revistas, libros, periódicos, carteles entre otros;. el flyer parece ir siempre adelante como la más dinámica, espontánea y cambiante forma de expresión del Diseño Gráfico".

David Carson::diseño intuitivo::

"Es intuición"

Albert Eistein

El trabajo de David Carson ha sido un parteaguas en la historia diseño gráfico, Carson estudio sociología y fue hasta la edad de los 27 años, cuando tuvo sus primero encuentros con el diseño gráfico, importante influencia para acercarse al diseño fue su gusto por el surf, afición que despues hizo que diseñara la revista Transworld Skateboarding.Carson inicio su carrera como diseñador, cuando incidentalmente tomo un taller de diseño de dos semanas, fue así como descubrio su verdadera vocación. Carson es el resultado de la pureza de no haber recibido una formación academica rigurosa, ni haber asistido a la escuelaa solo aprender reglas y fórmulas, que al carecer de esta visión, logró percibir aciertos donde los demás solo viean errores.

El trabajo de Carson anteponia la emoción antes que la razón, formula que lo llevo a cabo en la revista Ray Gun que salió para mediados de los 90´s. La regla de Ray Gun consistia en no tener ninguna (aparentemente), El diseño se caracterizaba por la ausencia de reticulas y la constante inovación y cambio constante de tipografías en cada número, esta mezcla dio como resultado una revísta única y sorprendente mes con mes, en torno al diseño que utilizaba , se podia ver como llegaba a sobreponer el texto y la imagen al punto de perder legibilidad, que para el eran los medios para expresar la emoción y la sensación que da el artículo al lector.

Al referirse al diseño de Ray Gun , David Byrne afirma: "El trabajo de David Carson comunica, pero a un nivel que sobrepasa los centros lógicos y racionales del cerebro y va directamente a una parte que entiende sin tener que pensar. De esta forma su diseño es como la música: entra a nuestras mentes antes de que pueda ser detenida".